Yusuke Keida: poète Beat japonais

Yusuke Keida est né en 1939 au Japon. Il vit dans la ville industrielle de Sanjo, où il a enseigné pendant 38 ans. Il est l’animateur de Blue Beat Jacket, une revue bilingue (japonais et anglais) dédiée à Jack Kerouac, à la Beat Generation et aux poètes post-Beat du monde entier.

Blue Jacket, le numéro 25

Le vin et la lune

à minuit

je bois du vin

assis jambes croisées dans la neige

la lune là-haut m’accompagne

autour de moi des ombres gigantesques

commencent à se balancer

puis à tournoyer

je reste jambes croisées

sous les bourrasques de neige

tordu de rire avec mon vin sous la lune

la lune descend

la lune accompagne

le rythme de mon ivresse

ah le printemps endormi

sous mes hanches

oh tous ces bourgeons

tous ces serpents

j’avale mon vin sous la lune

on entend sonner la cloche d’un temple

ding-dong dans mon crâne

l’obscurité de l’hiver

et l’obscurité de l’été

se rejoignent

à minuit

jambes croisées dans la neige

je suis ivre au royaume des ombres de la nuit

des ombres qui se balancent

ding-dong ding-dong

le monde se brise

les arbres craquent

la neige tombe en sourdine

le vin sous la lune froide

me reste sur le buffet

roses et cramoisies

fleurs de camélias

gelées

 

Champignons flottants 

Champignons dans les yeux d’une libellule

Champignons sur une orchidée taillée en bijou

Champignons dans un rocher

Champignons dans la bouche braillarde d’un rocker

Champignons dans son vagin

Champignons sur ses tétons

Champignons dans la tête de Popeye

Champignons dans la saillie de son muscle

Champignons dans mon stylo

Champignons dans mes poumons

Champignons dans une théière

Champignons dans un temple

Champignons dans un café

Champignons à votre table

Champignons sur la route

Champignons dans une cabine téléphonique

Champigons sur la tête du bébé

Champignons qui nous envahissent

Champignons s’en vont marchant

Minuscules grenouilles vertes

Minuscules grenouilles vertes

collées à la vitre

de la porte d’entrée

comme des martins-pêcheurs

martins-pêcheurs qui volent là-haut

grenouilles qui restent en silence

que vont-ils dévorer ?

les oiseaux pourchassent les insectes

les grenouilles les attendent au passage

ce sont des philosophes solitaires

collés à la vitre

ou bien de vieux moines chinois

assis au sommet d’un rocher

elles sont juste comme nous occupées à nager

et à passer la nuit à se saouler

Traduit par Bruno Sourdin

Claude Pélieu: Autour de minuit

(en écoutant Thelonius Monk)

Autour de minuit toutes les pierres respirent

Autour de minuit les compas de la joie nous libèrent

Autour de minuit les regards vides & morts des robots

Autour de minuit s’épanouissent les fleurs sauvages

Autour de minuit les tiges froides des télés se fanent

Autour de minuit l’ombre du poète suicidé vivant

Autour de minuit nous attendons tout du hasard

Autour de minuit la vie jaillit comme un cri

Autour de minuit les futurs morts entrent dans la nuit des temps

Autour de minuit Blue Monk & le bruit des couleurs

Autour de minuit un chant d’espoir que la terreur efface

Autour de minuit un blues de l’autre côté du ciel

Autour de minuit la neige et les corbeaux

Autour de minuit rochers rieurs & bouquets d’algues

Autour de minuit la lune se regarde dans la glace

Autour de minuit les étoiles font la roue hors de l’espace

Autour de minuit j’entends renaître le printemps

Autour de minuit les comètes éternuent

Autour de minuit la tulipe noire & rouge déploie ses ailes

Autour de minuit les bruits humains de tous les jours

Autour de minuit frangé de nuages le sex-appeal des embruns 

Claude PELIEU

(in La rue est un rêve, Le Castor Astral/ Ecrits des Forges, 1999)

Thelonius Monk et Allen Ginsberg



Thelonius Monk

A jaune

Janladrou à Granville, octobre 2012

à Janladrou

1

Je suis le A

Je porte le jaune 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes, comme s’il ne restait qu’un souffle

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes, comme s’il ne restait qu’un souffle, un scintillement, une palpitation aérienne 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes, comme s’il ne restait qu’un souffle, un scintillement, une palpitation aérienne, d’où émane une étrange lumière

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes, comme s’il ne restait qu’un souffle, un scintillement, une palpitation aérienne, d’où émane une étrange lumière qui me regarde et m’emplit 

Je suis le A

Je porte le jaune du pays de toujours secrètement dans ma tête comme si le monde vivant disparaissait sous mes yeux et faisait place à une infinité d’autres mondes, comme s’il ne restait qu’un souffle, un scintillement, une palpitation aérienne, d’où émane une étrange lumière qui me regarde et m’emplit et me fait sentir que le moment est venu de tout recommencer à zéro

2

JAUNE

                                      la cendre

se peint partout

                                      TERRE 

poussière

                                      d’ossements

au-delà de l’a

                                      le feu

signes gravés

                                      au désert 

CRUAUTÉ

                                      pays

de l’éclairement

                                      l’œil pétrifié

bouge sans cesse

                                      SEUL 

le bâton de lumière

                                      tremble

cœur d’or

                                      toujours neuf 

ÉCLAT

                                      d’une présence

3

Tout est foudre et cristal

Midi le vif

Ah ! le délirant

Ah ! le lumineux

Feu

Entrailles

Le tremblement d’une parole

La vie déploie à l’infini un halo de jaune

Eclairs

Visions

Retour à un monde premier

Retour à un cri à une éclosion

Un désir ininterrompu de lumière

Midi l’ébloui

Ah ! le vacillant

Ah ! le fiévreux

L’air grillé souffle au désert

Entrons dans le grand rêve de l’unité perdue 

4 

Voici le secret

voici la foudre 

le secret le plus haut

la foudre du ciel 

voici le secret

voici l’Un 

voici la foudre

voici l’Un 

l’Un éternel 

l’Un éternel

qui se transforme

 

5

A

le A

le jaune

le A

le jaune

le jaune

le A

le jaune

le A

jaune

Les collages flamboyants de Jean-Emile Collon

Les collages de Jean-Emile Collon sont beaux et mystérieux, profonds, composés avec une grande précision. À la vérité, ils sont le fruit d’un long travail d’intériorisation et on est frappé par la qualité des vibrations qu’ils transmettent. Quelle sensation inouïe de se voir transporté dans un tourbillon de couleurs et de formes inconnues et de sentir ainsi le temps s’arrêter en se disant que cet état de grâce va durer éternellement ! 
Musicien de tradition, Jean-Emile Collon a réalisé ses premiers collages en 1968, dans une veine héritée des surréalistes, en rapprochant des réalités plus ou moins éloignées. Il a bien connu Salvador Dali et l’admirait beaucoup. « Je suis allé chez lui à Port Lligat tous les étés pendant huit ans. » La première rencontre est étonnante. « J’ai sonné à la porte un soir à 19 h et j’ai tout simplement dit : Je suis Jean-Emile, de Cherbourg… » « Vous vous appellerez Jean-François ! », a aussitôt répondu l’extravagant Catalan en lui ouvrant la porte. Jean-François, comme Millet, son peintre fétiche. « Jusqu’à la fin, il m’a toujours appelé Jean-François. Dans l’intimité, lorsqu’il n’y avait plus de photographe, Dali souriait comme un enfant. Je n’ai jamais trouvé des gens aussi simples et gentils, mais lorsqu’elle était en colère, Gala pouvait être terrible ! Je les ai connus à une époque où c’était encore la joie. » 

Passons les années. Pour Jean-Emile, la grande rupture va se produire en 1987. À cette époque, lui et sa femme vivaient à Quinéville, dans une maison-terrasse de bord de mer, qui avait été construite par des Italiens. Le 19 octobre, un ouragan est venu tout dévaster. « Tout a été aspiré par la tornade. On s’est retrouvés à la rue, sans maison. D’un seul coup, j’avais perdu tout le contenu de mon atelier. On a été obligés de fuir à Valognes. J’ai toujours eu l’impression que c’était le signe qu’il fallait que je m’en aille. Nos deux jumelles sont nées trois mois plus tard. » 
Le drame de la tempête a tout bouleversé. Mais Jean-Emile se remet aussitôt au travail et commence à s’aventurer sur de nouvelles routes. « Tout de suite, les premiers collages ont été très sereins, très épurés. » En pleine résurrection, il vient de trouver sa formule magique, qui n’est pas sans lien avec les flamboiements de l’art psychédélique. Comme un pianiste qui caresse les touches de son clavier, il se met à créer des pièces subtiles et raffinées, aux sonorités abstraites. Technicien hors pair, il compose désormais des sortes de kaléidoscopes, dans lesquels les motifs s’enchevêtrent et se multiplient à l’infini, dans une grande variété de rythmes. Un monde de bulles colorées qui viennent lentement éclater à la surface. Un univers qui palpite en toute liberté dans un rêve somnambulique. Les timbres fusionnent. Tout vibre. Tout s’illumine. Tout rayonne. 
Avec des petits ciseaux de couturière, Jean-Emile Collon découpe des milliers d’éléments qu’il va chercher dans des revues qu’il a parfois ramassées dans les poubelles. Des papiers souvent très pauvres, aux couleurs saturées. Les petits bouts découpés sont collés entre eux, jamais directement sur le carton qui leur sert de support. « Je colle en dessous. Et j’ai une deuxième technique : je colle la partie que je veux montrer sur une feuille rhodoïde. Je fais le collage à l’envers. La colle attaque la couleur. J’aime bien ce processus de vieillissement. »

Voici pour la technique. Mais l’essentiel est ailleurs, car tout se joue dans le traitement de l’imprévisible. Une tension s’installe. Des accords paisibles et mystérieux se forment. Jean-Emile égrène ses notes dans un jeu complexe de répétitions et de changements imperceptibles. Jusqu’à atteindre une plénitude apaisante et syncopée. « Composer un collage me met dans le même état que lorsque j’improvise au piano. » 
L’improvisation joue en effet un rôle fondamental dans son travail. Au gré de l’inspiration, un système de résonances s’installe, mais il ne sait jamais comment le collage va se terminer. Tantôt des motifs s’élancent, bougent et se transforment, comme dans un langoureux vertige. Tantôt l’énergie se concentre en un point subtil, d’où se dégage une émotion prenante. Pulsations de la nuit. L’ange de l’illusion aux ailes invisibles s’est allumé. Jean-Emile le regarde étinceler. Il a trouvé la bonne vitesse. Au rythme de la lumière galopante.

Bruno Sourdin

Joël Hubaut, J.-F. Rocking Yaset, Jean-Emile Collon et Bruno Sourdin lors du vernissage d'une exposition de collages de Jean-Emile à Cherbourg en 2011.

Un amour de beatnick

Imagine-t-on le bonheur que ce serait de découvrir 250 pages de lettres et poèmes inédits de Rimbaud? C'est un peu ce qui vient d'arriver avec Un amour de beatnick, lettres de Claude Pélieu à Lula-Nash de 1963 et 1964. Une merveille! On y découvre un Pélieu d'avant Pélieu, un Pélieu que moi je ne connaissais pas du tout (ou si peu). Des inédits qui dévoilent une approche nouvelle sur cette oeuvre absolument unique. Ajoutons à cela la présentation et les notes remarquablement renseignées de Benoît Delaune.
Pour moi, ce livre a été l'évènement littéraire de l'année 2013, je le confirme!

Des inédits de Claude Pélieu, miraculeusement sauvegardés par Lula, quel régal!

Hiver 1963. Claude Pélieu et Lula se séparent. Ils ont vécu ensemble quatre ans d'amour passionné, d'écriture poétique et de voyages, à Brocéliande sur les traces de la légende arthurienne, sur l'Ile de Ré ou dans le Var. Authentiques beatniks, ils ont pris la route et essayé de déjouer la pesanteur du quotidien dans cet après-guerre d'Algérie. Claude Pélieu écrit alors de déchirantes lettres d'amour à la muse dont il n'arrive pas à accepter le départ. Véritable journal-poème, Un amour de beatnik présente les lettres fulgurantes d'un poète qui trouve alors sa langue la plus novatrice, d'abord à Paris en 1963. puis en 1964 à San Francisco où il rencontre les poètes beat et les éditeurs d'avant-garde. Datés de décembre 1962-janvier 1963, les premiers textes poétiques de Claude Pélieu, témoignant de cette voix singulière qui fut celle de la Beat generation, sont joints à cette correspondance miraculeusement préservée par Lula. Trente ans plus tard, en 1993, Claude Pélieu et Lula se sont revus. En 2000, Lula lui a apporté à Norwich, NY (USA) l'ensemble de textes rassemblés pour lequel ils avaient l'un et l'autre rédigé un éclairant après dire.

Claude Pélieu : Un amour de beatnik, lettres à Lula-Nash, 1963-1964, présentées et annotées par Benoît Delaune, éditions Non Lieu, Paris, 2014, http://www.editionsnonlieu.fr/

Brain Cell, multiple et singulier

Mail art

Ryosuke Cohen est le créateur de Brain Cell, un projet de mail art au long cours que cet artiste japonais d'Osaka anime depuis 1985.
Ryosuke se nourrit des images (le plus souvent des tampons d'artistes ,de toutes formes et de toutes couleurs) qui lui sont envoyées et qu'il se réapproprie. Chaque numéro de Brain Cell est tiré à 150 exemplaires et contient la liste de ses participants (pas loin d'une soixantaine à chaque fois).
Brain, qui arrive bientôt à son 880e numéro, exprime la vision d'un monde sans frontières. Une utopie stimulante qui existe depuis bientôt 30 ans, à laquelle ont participé des milliers d'artistes du monde entier.

Ryosuke Cohen est le fils de Jyunichi Koen, un auteur de haïkus bien connu au Japon.