Vers les fjords de l'ouest

j’ai pleuré sur mon

lit d’hôpital à isafjördur

sinistre hiver fatigué perdu

revenu dans le monde

des vivants il reste

quelques fumées des chagrins

des blessures mais va

au milieu du chaos

s’accomplit la nouvelle prophétie

rose nouvelle de l’esprit

ce qui était foudre

devient danse ce qui

était linceul devient miracle

ce qui était misère

devient sagesse  mais va

mais va donc il

y a pour chacun

une perle à trouver

au fond du coeur

Bruno Sourdin: Vers les fjords de l'ouest, aux éditions du Contentieux (7, rue des Gardénias, 31100 Toulouse), 8 euros (port compris).

Une nuit imaginaire à Paris avec le poète Jean Moréas

Jean Moréas passe toutes ses nuits dehors, dans les cafés du quartier Latin ou les caveaux des Halles. On le trouve presque chaque soir au Vachette sur le boulevard Saint-Michel (au numéro 27), assis à la première table à gauche en entrant, sur une banquette de moleskine. Le maître est entouré d’une compagnie de jeunes écrivains. Tous l’admirent.
C’est un noctambule enragé. Il passe pour un bohème, en raison de sa vie de café, mais c’est tout le contraire : il est épris d’ordre et de mesure.
De son vrai nom Papadiamantopoulos, il est né le 15 avril 1856 à Athènes, dans une famille de magistrats et de héros de l’indépendance grecque. Il aime à rappeler qu’un de ses ancêtres n’est autre que « le navarque Tombazis qui terrorisa l’Armada du sultan ». Patricien au profil de corsaire et aux moustaches conquérantes, tête haute et façons chevaleresques, portant fleur à la boutonnière, il connaît les roses et les aime, y cherchant la perfection comme dans la poésie.
Homme baroque, intransigeant sur mille sujets, bizarre et fier, il adore les formules à l’emporte-pièce. Ses jeunes disciples ne le lâchent pas. Moréas sait aussi être un ami fidèle et dévoué.
Comme les philosophes grecs et de l’Antiquité, cet homme qui est né au pied de l’Acropole enseigne dans les lieux publics. Parmi la fumée des cigares et les buées de l’alcool, entouré de sa troupe de fidèles, il aime réciter des vers. Ceux de Ronsard, de Malherbe, de La Fontaine ou de Racine, et les siens. Pour lui, seule compte la poésie.
Guillaume Apollinaire, qui aime chez lui ce culte de la poésie, le place très haut : « Moréas est incontestablement un des grands poètes français. »
Le maître vient de terminer sa partie de dominos. Il remonte sa moustache. La tête en arrière, le monocle assuré. Très grand seigneur.

• -  On croit que c’est facile de jouer aux dominos. C’est une erreur. C’est très difficile.
  
• -  On vous imaginerait plutôt disputant une partie d’échecs ?
  
• -  Les échecs, voyez-vous, c’est un jeu qui a l’air très difficile, mais au
  fond ce n’est rien du tout. C’est trop compliqué, on n’arrive jamais à être sûr de soi. Tandis que les dames... Ah ! les dames... Tout le monde croit bien y jouer, mais il faut savoir jouer parfaitement aux dames, autrement c’est comme si l’on ne savait rien. Eh bien ! La poésie c’est comme le jeu de dames, il n’y a que la perfection qui compte.
  -  La poésie, parlons-en justement. Qu’est-ce qu’elle représente pour vous ?
  -  La poésie ! Vous ne savez pas ce que c’est ? Ce n’est rien du tout, et c’est beaucoup.
• 
  

• Mélancolique mer que je ne connais pas,
  Tu vas m’envelopper dans ta brume légère ; 
  Sur ton sable mouillé je marquerai mes pas, 
  Et j’oublierai soudain et la ville et la terre.
  
• 
  

• -  Vous aimez cultiver le paradoxe ?
  
• -  Le paradoxe, je ne sais pas ce que c’est. Je crois que c’est le nom
  que les imbéciles donnent à la vérité.
  
• -  Vous êtes sincère ?
  
• -  Etre sincère, ça ne signifie rien. On peut écrire des banalités et être
  sincère. Un imbécile aussi est sincère. J’aimerais mieux qu’on ne
  soit pas sincère et qu’on fasse de beaux vers.
  
• -  Alors, revenons à la poésie. Pourquoi avez-vous abandonné le vers
  libre ?
  
• -  Le vers libre est moins libre que l’autre, il tient trop à la matière.
  
• -  Pourtant, dans ce domaine, vous avez été un précurseur ?
  
• -  Moi seul en ai écrit de bons. Et cela n’a rien d’étonnant : ils disent
  tous que c’est le vers qui reproduit le mieux le mouvement de l’âme. Aussi faut-il pour s’en servir être né avec l’Acropole devant les yeux. Elle seule imprime à l’âme un rythme assez sûr. Vous voyez que ce vers ne saurait être d’un usage très répandu, et qu’il n’a pas d’avenir.
  
• -  Vous semblez quitter sans regret le symbolisme que vous avez pourtant si bien illustré. Place donc à l’école romane ?
  
• -  J’ai le plaisir de constater que tout le monde revient au classique et à l’antique.
  
• -  Que pensez-vous de cette mode qui consiste à mettre de la musique sur des vers ?
  
• -  Il n’y a que les vers médiocres qu’on puisse mettre en musique. La musique les embellit. Les bons vers ont leur musique à eux, qui est parfaite. 
• 
  
  Au milieu des allées et venues des garçons de café et des rires des consommateurs, dans l’odeur âcre du tabac, Moréas lisse sa moustache, ajuste son monocle et lève les bras au ciel. Il va réciter, d’une belle voix de gorge, où les r sonnent terriblement. C’est un poème du troisième livre des Stances. Il scande admirablement les vers, les martelant presque, détaillant chaque mot et faisant curieusement sentir les syllabes muettes. 
• 
  
  

Qu’importe à la rose superbe
Le vent qui l’effeuille sur l’herbe ! 
Qu’importe à l’aigle étincelant
Le plomb qui l’abat tout sanglant ! 
Qu’importe aux accents de ma lyre Le plus injurieux délire,
Et qu’importe à ma vie encore D’avoir si mal pris son essor !

• -  N’est-ce pas que ce sont des vers de grand poète ?
  
• -  Et Baudelaire ? Diriez-vous de lui aussi qu’il est un grand poète ?
  
• -  Certes Baudelaire est un grand artiste, comme nous l’entendons
  aujourd’hui, ou plutôt comme on l’entendait il y a quelques années. Allons, c’est un grand artiste tout simplement, c’est même un grand poète. Ce n’est pas un pur poète... Verlaine était plus naturellement poète que Baudelaire. Il n’était que cela, il l’était de toute son âme. Ses vers jaillissaient comme l’eau du rocher, et, par un mauvais miracle, ils charriaient du limon. Verlaine était habile dans son art, mais avec un désordre surprenant...
  
• -  Et Victor Hugo ?
  
• -  Victor Hugo, un imbécile !
  
• -  Allez, vous n’allez pas me dire que, chez lui, vous rejetez tout en
  bloc ?
  
• -  Dans toute son œuvre, je ne vois qu’un beau vers : Frédéric de
  Souabe, empereur d’Allemagne. L’imagination de Victor Hugo me
  fait songer à la grosse débauche d’un vieux satyre.
  
• -  N’empêche qu’Hugo a eu du génie...
  
• -  C’est justement le plus grave.
  
• -  Vous appréciez Lamartine ?
  
• -  Lamartine est le plus grand poète de son siècle, mais il n’a pas su
  créer un instrument. Il traîne comme un encombrement la langue
  du XVIIIe siècle.
  
• -  Vous avez dû apprécier chez Leconte de Lisle son amour de la
  beauté grecque, cela n’a pas dû vous laisser indifférent ?
  
• -  Il aimait la Grèce d’un amour tropical.
  
• -  Et Balzac ?
  
• -  C’est un Shakespeare avec des ratés.
  
• -  Flaubert, lui, est parfait...
  
• -  Parfait, mais c’est la perfection de l’eau stérilisée.
  
• -  Ne me dites pas que vous le trouvez ridicule.
  
• -  M. Homais, mais c’est lui !... Flaubert a méprisé les bourgeois et n’a
  jamais été qu’un bourgeois.
  
• -  Et Huysmans ?
  -  C’est donc un écrivain, Huysmans ? On m’avait dit que c’était un boucher.
  -  Vous le croyez vraiment ?
  -  Je ne me trompe jamais. J’ai toujours raison.
  -  André Gide ?
  -  C’est un bonze qui cherche ses puces ; je n’y trouve rien à redire. 
  Le malheur est qu’il les donne à manger aux autres.
  -  Vous parliez de Shakespeare il y a un instant. En France, à qui le
  compareriez-vous ?
  -  Pascal est une sorte de Shakespeare. Il ne lui a manqué que de
  garder les chevaux à la porte d’un théâtre, comme l’Anglais.
  -  Où trouver la perfection ?
  -  Corneille, malgré ses lacunes, et Racine, tout parfait, ont réalisé la
  seule forme d’art véritable depuis l’Antiquité. Racine est un grand poète.
• 
  

• 
  
  
  
  
  
  
• Moréas remonte l’épaule, appelle le garçon, fait changer sa fine champagne, qu’il trouve innommable. Il se fâche, l’œil terrible. On lui apporte une bouteille, c’est probablement la même que l’on a ramenée de la cuisine et qu’on ouvre devant lui. Il bougonne. Ce soir, il est de fort méchante humeur.
  

• -  Ce café est sinistre. Je n’irai plus au café.
  
• -  J’imagine que c’est votre médecin qui s’en réjouira ?
  
• -  Les médecins sont des ânes. Je sais très bien ce que j’ai. J’ai les
  nerfs malades depuis l’âge de 15 ans. Moi seul sais ce qu’il me faut. Ainsi, par exemple, quand j’ai une indigestion, il n’y a qu’une chose qui me remette l’estomac d’aplomb : c’est de manger une boîte de homard.
  
• -  Ne craignez-vous pas avec vos habitudes si solides de noctambule vous abusez quelque peu de votre santé ?
  
• -  Ne voyez-vous pas que si je dormais la nuit, au lieu de vivre, je vivrais justement deux fois moins ? Le calendrier me donne un peu plus de cinquante ans. J’ai donc vécu autant qu’un centenaire.
  
• -  Paris, dans vos Stances, tient une place centrale... 
  
  Paris, je te ressemble : un instant le soleil
  Brille dans ton ciel bleu, puis soudain c’est la brume.
  

• -  Vous ne quittez jamais Paris ?
  
• -  Plus rien ne m’intéresse. Je suis dégoûté de tout.
  
• -  Je voulais seulement vous demander si vous ne craignez pas, en
  restant confiné à Paris, d’oublier Athènes ?
  
• -  C’est pour mieux aimer mon pays que je l’ai quitté. 

• -  A Athènes, il vous reste tout de même de la famille ?
  
• -  La famille, je m’en fiche. Ça n’existe pas.
  
• -  La solitude ne vous pèse pas trop ici ?
  
• -  Après 40 ans, un homme ne doit plus compter que sur lui-même et
  doit se résigner à vivre seul.
  
• -  Pourquoi ne vous êtes-vous pas marié ?
  
• -  Qu’est-ce que j’aurais fait d’une femme ? Je veux pouvoir rentrer
  chez moi quand ça me plait, rester au café, manger, boire, veiller.
  
• -  Vous êtes très soucieux de votre liberté ?
  
• -  Un poète ne doit jamais aliéner sa liberté.
  
• -  Etes-vous superstitieux ?
  
• -  Je suis persuadé que si nous observions mieux, nous découvrions
  que rien ne nous arrive dont les dieux ne nous aient donné l’avertissement. Je trinquais, un soir, avec des amis. Mon verre se brisa, tout à coup, dans ma main. Je sus, plus tard, qu’au même instant mourait, en Grèce, le plus cher compagnon de ma jeunesse.
  
• -  La mort vous fait-elle peur ?
  
• -  Je dis ceci... Ô mort, je ne te crains plus. Je te connais trop bien. 
• Vous ne savez pas... Vous ne pouvez pas comprendre.
  
• -  On dit que vous êtes un païen endurci ?
  
• -  Le bon Dieu... Laissez-moi donc tranquille... Ce sont des bêtises...
  
• -  Etes-vous hostile à la religion ?
  
• -  Je n’ai jamais été contre les prêtres... seulement, voyez-vous, il y a
  la poésie. Tout le reste est une blague.
  
• -  Vous avez déclaré que vous voudrez être incinéré ?
  
• -  Les gens qui se font incinérer sont des crétins... Je me ferai
  incinérer. Il n’y a que moi qui puisse le faire. Je suis un Grec ancien. 
• 
  
• 
  Les morts m’écoutent seuls, j’habite les tombeaux ; 
  Jusqu’au bout je serai l’ennemi de moi-même.
  Ma gloire est aux ingrats, mon grain est aux corbeaux ; 
  Sans récolter jamais je laboure et je sème. 
• 
  
  - La vie, la mort, c’est de la merde. Il n’y a que la poésie.
  
  
  
  
  
  

Il est deux heures du matin. Le Vachette est en train de fermer ses portes. Moréas, qui fume cigare sur cigare, proteste. « Voyons, c’est ridicule. Un café comme le Vachette devrait rester ouvert toute la nuit. » Le poète ne veut pas rentrer chez lui. Et il n’aime pas rester seul. Alors il m’invite, hautain et amical, à aller retrouver des proche du côté des Halles, là où la vie ne s’arrête pas la nuit. « A la bonne heure », s’enthousiasme-t-il.

Au petit jour, comme je le raccompagnais chez lui, près de la porte d’Orléans, aux confins de Montrouge, où il vit dans un appartement presque nu (un lit, une armoire et un bureau), il me parlait encore de Ronsard. « Ronsard et moi... »

Bruno Sourdin.

Ryosuke Cohen

Noriko Shimizu et Ryosuke Cohen (photo John Held Jr).

Mail Art

Le projet Brain Cell de Ryosuke Cohen a débuté en 1985. Le grand artiste d'Osaka y reprend des images et des tampons qui lui sont envoyés du monde entier par le réseau du mail-art. Des images de toutes les formes et de toutes les couleurs.
Parallèlement, il a lancé en 2001 son Fractal Portrait Project, un autre projet au long cours, qui s'inscrit dans la tradition artistique japonaise du travail sur le temps et la durée.
Ryosuke est le fils d'un auteur de haïkus bien connu au Japon, Jyunichi Koen.

Brain Cell 908

"22" The Assembling magazine #30

Mail Art

Avec la participation de:
Erich Sündermann (Autriche), Vittore Baroni  (Italie), Mikula Lüllwitz (Allemagne),  Svenja Wahl  (Allemagne),  PC /TICTAC (Allemagne),  Piet Franzen  (Hollande),  Susanna Lakner  (Allemagne),  Angela Behrendt  (Allemagne),  David Dellafiora  (Australie),  Róbert Swierkiewicz  (Hongrie),  Torill Elisabeth Larsen (Norvège), Tiziana Baracchi (Italie),  Antonio Gomez (Espagne),  Reed Altemus  (USA),  Bruno Sourdin (France),  Serse Luigetti  (Italie),  Rozi Bornemisza (Hongrie),  Jürgen O.Olbrich  (Allemagne),  Siggi Liersch  (Allemagne),  Walter Bachmann/ Dadanautik  (Allemagne),  Claudio Grandinetti  (Italie),  Marina Salmaso (Danemark).

Antonio Gomez

Jürgen O. Olbrich

Bruno Sourdin

Vittore Baroni

Robert Swierkiewicz

Susanna Lakner

David Dellafiora

Collage/Montage/Assemblage au Carrefour des Arts

Le Carrefour des Arts, situé, dans la Manche, sur le territoire du Pays de la baie du Mont-Saint-Michel, organise, du 14 mars au 26 avril 2015, une exposition intitulée "Collage/Montage/Assemblage". Cette manifestation présente un ensemble de collages de Jacques Prévert, issus de la collection la Maison d'Omonville-la-Petite, près du cap de La Hague, où le poète vécut pendant les dernières années de sa vie. Elle réunit également des créations contemporaines (Azorin, Delafosse, Labrit, Lefèvre, Loisel, Mirtel, Sadoun, Sourdin et Thiénaut).

Au Carrefour des Arts, à La Chapelle-Urée, près de Brécey (Manche).

Sous toutes ses formes, le collage a envahi notre univers. L’esthétique du fragment est partout. Pour ma part, j’ai commencé à réaliser des collages dans les années 1970. Dans la lignée de Max Ernst, de Jacques Prévert et des collagistes surréalistes qui ont créé, en détournant des images anciennes, un monde où émerge l’inconscient. 

Depuis, le collage n’a cessé d’évoluer. Il s’agit à chaque fois de forcer le hasard et de détruire la logique de la pensée, afin de libérer et de donner à voir une autre réalité. Le collage, qui était, au tout départ, une pratique secondaire, est désormais utilisé partout. Il est devenu un art majeur.

On peut pratiquer le collage aussi bien avec des images qu’avec des mots, parce que le monde est en soi un collage en train de se faire. Et que tout est permis au créateur : vous pouvez tout découper, tout détourner, tout vous réapproprier. Les couleurs, les mots, les sons n’appartiennent à personne. Vous pouvez tout récupérer et tout recomposer pour faire apparaître votre propre vision. 

Comme disait mon ami Claude Pélieu, le poète français de la Beat Generation, « le collage transforme et recycle ce qui est. Il donne à voir ce qui devrait être ».

B.S.

Visite à São Vicente

Non, je ferais mieux de quitter São Vicente et le roi Alphonse et le prince et l’infant et les chevaliers et les chanoines et la reine Isabelle que j’aurais aimé baiser si je n’avais pas été un poète en sueur et ivre et les moines d’Alcobaça qui m’ont parlé toute la nuit du tombeau secret où le Christ n’est pas ressuscité et le duc de Bragance – merci pour le café et les croissants – et ses fils sinistres gueules de ploucs tueurs d’élite et les pêcheurs et le pilote et le vieux juif solitaire qui a vu trop de salles de torture et qui m’a fait voir mon cercueil et le chevalier maure qui se balançait sur un rocking chair en riant dans sa barbe et en criant que São Vicente n’est qu’un sale communiste – oh il avait beaucoup fumé – et l’archevêque et le mendiant

Non, je ferais mieux de quitter São Vicente et sa magnifique compagnie avant que Nuno Gonçalves ne devienne complètement cinglé.

B.S.

Polyptyque de saint Vincent  (Painéis de Sao Vivente de Fora), Lisbonne.

Nuno Gonçalves.

L'heure du collage

Bruno Sourdin: "la saveur de l'éléphant", collage 2014.

Bruno Sourdin: "Le gardeur de planètes", collage 2014.

Bruno Sourdin: "C'est par là qu'il faut aller pour prendre le métro", collage 2014.

Bruno Sourdin: "La belle et la bête", collage 2014.

Bruno Sourdin: "La dame à la licorne", collage 2014.

Bruno Sourdin: "Syncope du Havre", collage 2014.

Bruno Sourdin: "Batman, n'essaie jamais d'attraper la lune", collage 2013.

Bruno Sourdin: "Le cri du corbeau", collage 2013.

Bruno Sourdin: "Le corbeau des cyclones" collage 2013.

Bruno Sourdin: "Les héros de meurent jamais", collage 2013.

Bruno Sourdin: "Un jour, tu apprendras", collage 2013.

Bruno Sourdin: "La flûte magique", collage 2013.

Bruno Sourdin: "La source de Fukushima", collage 2013.